■ 一部电视剧的影响力已然跨越媒介配资之家官网，成为连接历史与现实、沟通两岸同胞心灵的桥梁。
作者|魏侨
编辑|丁宇
10月的北京秋高气爽，西山国家森林公园的枫叶正红，前来无名英雄纪念广场瞻仰的游客络绎不绝。纪念碑前，以吴石、朱枫、陈宝仓、聂曦四位烈士为原型的雕像，目光如炬，凝视远方。
最近，在吴石的雕像前，鲜花叠成了花墙，一盒盒福州特产凤梨酥在鲜花丛中静静摆放。这是在电视剧《沉默的荣耀》播出之后，观众自发前来缅怀先烈。剧中有一段情节令人印象深刻：吴石临刑前想吃妻子做的凤梨酥，却被敌人残忍地捏碎，很多观众看到这里流下了眼泪，带着鲜花和点心来到碑前，以表敬意。
而在福州的吴石故居，也迎来了一波又一波自发探访的观众。繁茂榕树下的古厝，诉说着吴石的福州往事，也让来此的游客追寻着英烈足迹。
电视剧《沉默的荣耀》从9月30日“烈士纪念日”开始播出，于10月18日正式收官，但其形成的长尾效应已经远远超过剧集本身。从线上走向线下，从荧屏走进历史现场，一段隐秘的历史得以重现。
《沉默的荣耀》讲述了台湾隐蔽战线工作者吴石将军（于和伟 饰）、朱枫（吴越 饰）、陈宝仓（那志东 饰）、聂曦（魏晨 饰）等人不顾安危，为实现祖国统一大业多次传递绝密军事情报，止战争、促和平的故事。
该剧首次真实呈现吴石、朱枫、陈宝仓、聂曦等烈士的潜伏事迹，揭秘台湾隐蔽战线斗争细节，是一部重大的、真正填补了谍战题材空白的作品，让观众首次走近那些尘封于历史深处的英雄群像。
《沉默的荣耀》在CCTV-8收视份额达12.99%，全年同档第一，累计触达观众超10亿人次。播出期间，该剧创下CVB黄金时段电视剧收视率峰值3.129%的佳绩，稳居同时段第一；酷云全部频道平均收视率、黄金时段全部频道平均收视率均一路领跑，实时收视率峰值4.3067%，累计播放量达到6.85亿；欢网主要时段全部剧集收视率、黄金时段全部剧集收视率稳居榜首，实时收视率峰值高达6.0550%，是近5年来破6%的两部剧集之一；爱奇艺站内播出最高热度8565，进入爱奇艺佳片殿堂，位列谍战剧榜第一。
在社交媒体侧，截至到收官，该剧收获全网热搜总计超742次，其中微博热搜达569次，抖音热搜超103次，成为名副其实的“破圈”之作。
比这些数据更重要的是这部剧在观众之间不断发酵的口碑，以及在特殊时间节点所引发的舆论热潮。
10月15日，国务院台湾事务办公室发言人在答记者问时，引用剧中台词“若一去不回，便一去不回”，言简意赅地彰显了中国共产党人和革命先辈为实现人民解放、国家统一而奋不顾身的大无畏精神。10月25日，我们迎来了第一个台湾光复纪念日。在这个特殊节点，《沉默的荣耀》中所展现的那段见证民族血脉相连的历史再次被唤醒，这句台词也从荧屏走向了公众舆论场。一部电视剧的影响力已然跨越媒介，成为连接历史与现实、沟通两岸同胞心灵的桥梁。
当下长剧市场遇冷，重大历史题材常被视作“收视风险项”，但《沉默的荣耀》却收获了大批观众的拥趸，其中的原因是什么？答案或许藏在它对历史的敬畏、对人性的尊重，以及对创作的赤诚里。
不同于以往谍战剧的步步为营、绝地逆袭，《沉默的荣耀》的结局已写在历史里：1950年6月10日，吴石、朱枫、陈宝仓、聂曦在台北马场町刑场从容赴死。
如果从开篇就知道主人公注定要走向壮烈牺牲，那么，故事该怎么讲？
这并非一部依靠“信息差”与“反转”营造爽感的作品。已知结局的叙事，让《沉默的荣耀》失去了猜测角色身份、探究故事终局的悬念感，却意外打开了谍战剧的另一种可能——不再执着于“如何赢”，而是追问“为何选择赴死”。
导演杨亚洲在讲述创作初衷时就提到：“吴石将军们所处的深渊，正是抉择最艰难、代价最惨烈的所在。他们本可选择更安稳的人生，却毅然投身于暗夜深海，唯一的光源，便是内心那团对崭新中国的坚定信仰之火。”
讲述吴石等人的选择，成为剧中故事的开篇，也为整部剧定下了基调：真正的“选择”并非权衡利弊的算计，而是信仰驱动下义无反顾的担当。
故事从福州即将解放、新中国的成立近在眼前这个时间点展开，吴石原本可以在福州迎接解放、安享和平，却因其“能接触核心军事情报”的身份，义无反顾地奔赴台湾。朱枫一直从事与经济相关的工作，本可在香港任务完成后返回上海与家人团聚，却因为台湾形势严峻，组织无人可用，主动提出以探亲名义赴台接任交通员的工作。
这些选择的背后没有“金手指”加持，他们不约而同地选择了最难的那条路，如同吴石在决定去台湾之前说的那句：“若一去不回，便一去不回。”
胜利解放的号角越是嘹亮，笼罩在台湾上空的“白色恐怖”就愈加疯狂。为还原1949年至1950年的压抑氛围，创作团队对解密卷宗进行深度挖掘：当街处决的血腥示众、“思想犯”家属被株连的残酷政策、邻里互告、同窗反目的荒诞、举报成风……《沉默的荣耀》通过视听语言的描写和对情节丝丝入扣的推进，将这种社会生态具象化地展现出来，让观众对当时的环境极有代入感。
吴石的办公室隔壁住着监视他的“国防部”二厅厅长，家门口常有特务盯梢，即使工作没有露出破绽，依然遭受了保密局的无端怀疑，每天都要面对试探和质问，甚至遭遇构陷。聂曦身边则被保密局安插了特务，试图通过“美人计”向他套取情报，就连吴石身边的司机小钱（王浩歌 饰）也遭遇了反复的威胁收买。朱枫在大街上被当作疑似“共谍”抓走讨要赎金，也会因为一次照面被“国防部”调查，还要提防自己家人的怀疑。
这种极致的压迫环境，直观地呈现出隐蔽战线斗争的残酷性与复杂性，以吴石为核心的东海小组，每一步都如同行走在刀尖上。
不同于很多剧集当中为了增加爽感而存在的反派角色，《沉默的荣耀》中主角们面对的敌人是真实存在过的，有丰富斗争经验的，更加残忍狠辣、不择手段的保密局。
剧中如饿狼一般紧咬吴石不放的保密局侦共防共组组长谷正文（余皑磊 饰），不是只会严刑拷打的莽夫。他曾在八路军115师任职，熟知我方工作逻辑。正是因为他，成功让翁连旺（封新天 饰）渗透进了基隆三荣行，最终造成了陈泽民和蔡孝乾的被捕，才导致四位烈士英勇就义的惨烈结局。这种“聪明且狠辣”的对手，让主角的每一步都如履薄冰，也让观众时刻为之悬心。
剧中通过呈现这样的“险”，凸显我方坚守底线的珍贵。谷正文为了让黎晴（隆妮 饰）接近聂曦，不惜真实上演了一出“疯兵”街头枪击平民的惨案。以亲人安危威胁俘虏则是家常便饭，甚至大肆抓捕妇女儿童，只为了找出陈泽民的儿女，迫使他开口。
谍战的博弈从来不止于智力的较量，更是价值观的对抗。当谷正文为达目的不择手段时，吴石始终坚守不滥杀、不伤无辜的底线。当特务们以酷刑逼供、以亲人相威胁时，朱枫选择吞金自尽也不吐露秘密。这种对生命价值的尊重、对道德底线的坚守，正是先烈们与敌人最根本的差异，也是胜利最终属于我们的深层原因。
《沉默的荣耀》回答了“我们因何胜利”这一核心命题：胜利不在于一时一地的得失，而在于价值观的终极胜利。一如导演杨亚洲所说，吴石等人的抉择是“一面澄澈的明镜”，“当物质丰盈而精神时有困顿，他们的故事恰是一剂唤醒民族血性与崇高感的良药，提醒当下的我们：信仰，永远是穿透迷茫、锚定方向的灯塔。”
在《沉默的荣耀》中，历史不再是单薄的背景板，人物也不再是教科书上的符号。这部剧以细腻的笔触，构筑了一幅立体而丰盈的群像画卷。
主创团队以敬畏的态度，深入尘封史料，走访英雄后人，通过触摸历史的温度和聆听故人的回声，尽最大可能真实还原人物与事件，最终融入剧中动人的细节当中。英雄的立体不在于完美无缺，而在于信仰与烟火气的共生。
吴石作为台湾隐蔽战线的领导，剧中不仅展现他周旋于“国防部”，运筹帷幄、决胜千里的智谋与勇气，也书写他与妻子“约法六章”的柔和与深情，以及作为父亲被女儿误解时的愧疚与委屈。这个人物的塑造突破了“非黑即白”的脸谱化叙事，让英雄形象回归到了“人”的真实温度。
朱枫从一开始缺少经验险些暴露，到迅速成长为机警有担当的隐蔽战线交通员，最终用吞金守护秘密的决绝气节震撼了观众。而作为母亲，她对于女儿的殷切关照，分别时流露出的不舍的泪光，也让人唏嘘与动容。《沉默的荣耀》中对女性角色的塑造打破了“革命女性只有坚毅面孔”的刻板叙事，让她们的形象跳出概念化框架，成为“爱与勇共生”的鲜活样本。
剧中通过细致的情节铺陈，揭示了在宏大历史叙事背后，每个个体都有着无法被简单归类的情感世界。
陈宝仓与吴石殊途同归的战友之谊，聂曦与妻子阿美（林一霆 饰）为了任务几经波折的夫妻关系，黎晴在特务身份与人性良知间的挣扎徘徊……每个人物都有自己的坚守与彷徨、大义与私情、喜乐与痛苦，他们不再是教科书上扁平的名字，而是在特定历史境遇中做出选择的鲜活个体。正是这种复杂性，让那段远去的历史在观众心中重新变得可感可触。
那些在历史缝隙里的小人物，同样被剧集赋予了灵魂与重量。比如跳海牺牲的交通员德英（王西 饰），为了传递情报英勇牺牲的张灏（徐洪浩 饰），直到死亡都没有留下全名的小钱，隐藏在山中、风餐露宿无怨无悔的台工委同志们……这些没有完整故事线的角色，构成了隐蔽战线的“毛细血管”。他们或许不懂宏大的革命理想，却因“不想再看见同胞相残”的朴素愿望，成为英雄们的无声后盾。“人民”两个字不再是抽象的概念，而是一个个具体的、渴望和平的普通人。
服化道对场景细节的真实还原，让人物跳出文字，变成了有生活习惯、有审美偏好的鲜活个体。与此同时，从衣料、食物等生活琐事，到戏曲、游神等文化符号，也悄悄织就了两岸血脉相连的纽带。
吴石常哼唱闽南语民歌《身骑白马》，“我身骑白马走三关，改换素衣回中原”，既是他对故土的牵挂，也藏着对祖国统一的渴望。他在目睹小钱妹妹纵身入海要“游回大陆”后，逆行于热闹的“游神”队伍中情绪失控，民俗活动的欢腾与人物内心的悲怆相互交织，离乡孤魂的凄苦与无奈被渲染到极致。
这些文化符号的运用，超越了简单的背景点缀，成为叙事的内在组成部分，也暗喻两岸文化的同根同源。
陈宝仓总念叨着家乡的驴肉火烧，吴石送行时特意为他带去，这份“家乡味”里，藏着战友间的默契，也藏着对故土的眷恋。王碧奎是昆曲票友，闲时会在家中清唱，婉转的唱腔与台湾的市井烟火交织，让“家国”与“小家”的情感更显绵长。
这些文化细节共同构建了一个中华文化共同体，超越了简单的历史再现，升华为对民族记忆的深沉叩问。一句乡音、一口家乡菜，都是刻在血脉里的共同记忆。这份记忆是两岸同胞心灵契合的基石，更代表着一个民族对统一由来已久的渴望。
剧中人物无论立场如何，都有着相似的情感结构：对故乡的眷恋、对和平的渴望、对战争的厌倦。当吴石在金门战役后公开表达对牺牲将士的哀悼时，不同立场的人从中听出了不同的含义，国民党官员认为这是对阵亡将士的致敬，而明白内情的人则懂得这是对统一大业的坚守。这种话语的双重性，恰恰揭示了历史进程中个体情感的复杂性。
在《沉默的荣耀》的群像里，没有绝对的“胜利者”与“失败者”，只有一群在特殊时代里坚守本心的人。他们的故事之所以动人，正因为其中藏着所有中国人对故土的眷恋、对和平的向往，而“将人民放在心里”的信念，更成为穿越时空的精神火炬，照亮着两岸同心、祖国统一的前路。
故事的最终，吴石、朱枫、陈宝仓、聂曦四位先烈为了情报顺利传达不惜暴露自己，慷慨赴死，似乎是一个“失败”的结局，但他们用生命守护的信仰，最终化作了跨越时空的精神火炬。如今烈士墓前的鲜花、故居里的参观者、两岸观众的共鸣，都是这场“胜利”的延续。
剧中并不回避历史的遗憾，比如金门战役中，吴石虽送出兵力部署情报，却因解放军进攻提前而未能改变战局；蔡孝乾的叛变让台湾地下组织几乎“全军覆没”。但正是这些遗憾，更凸显信仰的重量。他们不是“未卜先知的圣人”，只是在黑暗中选择坚守光明的普通人。
对于吴石等先烈而言，牺牲从不是“失败”。当吴石在法庭上告诉众人“舟山解放了”，他们眼中发自内心的笑意，是理想实现的欣慰；当他们在刑场上整理好衣装，从容赴死时，背后投来的耀眼光辉昭示着“祖国统一”的坚定信念。
这些场景没有刻意渲染悲情，却向观众诠释了何为真正的英雄主义——是明知前路是绝境，仍愿为信仰燃尽自己的精神。
剧中对信仰的展现，没有以口号去宣讲，亦没有用高悬的概念来包装，而是让信仰从战火里的牺牲、百姓的苦难、战友的情谊中生长出来的。导演杨亚洲表示，主创团队希望能让观众“真实看见”，“看见历史的褶皱，看见信仰如何在绝境中迸发光芒，看见四位英雄如何以生命完成对信仰最纯粹的交付”。
吴石并非共产党员，但他却有着“超越党派属性的信仰觉醒”。他目睹豫湘桂战役中军队派系倾轧、百姓流离失所，看清了这个国民党政权的“无药可救”。他凭借理想上的志同道合，用生命为解放军送去关键的情报。当吴石看到交通员张灏为掩护自己而牺牲，当朱枫目睹德英跳海，他们的选择便不再是“个人的勇敢”，而是“为千万人谋太平”的担当。而他与共产党员朱枫的对手戏，也在层层铺展中，让英雄形象回归“人”的真实温度。
这份从真实出发的创作态度，也让剧集在当下的影视市场中显得格外珍贵。在“快节奏”“强冲突”成为影视创作主流的当下，《沉默的荣耀》用39集的篇幅，不疾不徐地铺陈人物的心理变化、情报传递的细节、时代的社会生态，也为长剧创作在当下对影视行业的意义提供了更好的诠释。
《沉默的荣耀》在拍摄时，通过人力运输庞大的拍摄设备，只为了在鼓浪屿的历史建筑中最大程度还原彼时的台湾风貌，拍摄时通过精妙的视听语言还原史料中险象环生的情报战争，写千里伏脉的危机与各怀心思的人性博弈。
与此同时，剧中还不吝惜篇幅地用无数琐碎镜头展现吴石与妻子分散在日常生活中的“约法六章”，用镜头记录小钱与妹妹的温情互动，以及完整地讲述黎晴过去被灌输的仇恨与细节中未泯灭的良知，甚至在播出期间根据观众反馈调整结局，让黎晴的“生还”为全剧的悲壮添了一丝温暖的希望。而这些，都是以瞬间情绪为主导的短剧所无法达到的效果，也能让观众跟随剧情深入其中，并形成更为长久的感受与记忆。
在创作上坚持“难而正确”的选择，恰是对英雄精神的呼应。就像吴石选择赴台时“明知不可为而为之”，《沉默的荣耀》也选择了“不迎合市场却坚守品质”。
从行业视角来看，《沉默的荣耀》为谍战剧开辟了新路径，它证明谍战剧不必依赖“爽感”，历史的厚重、人性的温度、信仰的力量，同样能打动观众。它让那段“沉默的历史”被更多人知晓，让“若一去不回，便一去不回”的誓言更具有震撼与感召的力量。
真正的荣耀或许不会喧嚣一时，却会在沉默中永远闪耀。在当下，《沉默的荣耀》的意义已经超越一部电视剧，它唤醒了民族的集体记忆，让英雄的精神在新时代焕发新生。时代永远需要这样的作品，让我们在回望历史时，能激起前行的力量。
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